“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”。在中国传统文化的瑰丽宝库中，国画犹如一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，吸引着世人的目光。5月27日下午，东润读书会在崇 川校园综二会议室开展了“华韵流光——中国古代名画鉴赏”学生讲堂活动，在方辰、于丁艺、陶丽玲三位主讲人的带领下，近三十名同学踏上了赏古典之美、品丹青之韵鉴赏之旅。
活动伊始，方辰同学循着历史发展的时间轴，通过鉴赏《人物龙凤图》、《夫妻宴饮图》、《女史箴图》、《送子天王图》、《韩熙载夜宴图》、《牡丹蕉石图》等画作，把中国画的历史演变一一道来。
当秦汉时期的《人物龙凤图》等帛画作品出现时，线条开始成为中国绘画的主要表现手段，汉代的“举孝廉”制度，推动以《夫妻宴饮图》为代表之一的墓室壁画的发展。魏晋南北朝时期，画家们开始总结各种绘画理论，以顾恺之为代表，他把“以形写神”的绘画理念融入其代表作《女史箴图》《洛神赋图》中，为后世敬仰。隋唐时期，与外来民族文化的碰撞，社会经济的发展，对中国的绘画产生深远的影响，以《游春图》为代表的山水花鸟画开始成熟，阎立本的《步辇图》、张萱的《捣练图》等人物画细致传神。“画圣”吴道子的“兰叶描”，为白描画的出现奠定了基础。两宋时期，《清明上河图》等风俗画成为当时画坛的一大亮点。元明清时代，《墨梅图》等重在表达内心诉求的文人画开始盛行。
通过讲解，同学们了解了工笔画的细腻写实、写意画的墨彩飞扬、泼墨画的自由奔放，了解了墨的五色，绚烂的中国古代绘画史令同学们沉醉。
随后，于丁艺同学带领大家打开盛世大唐及五代南唐画卷，从构图、色彩、技法、史料印证等方面细细品鉴了《《簪花仕女图》、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》。
唐代绘画题材丰富多样，涵盖了人物、山水、花鸟、宗教、历史故事等多个领域。其中，人物画尤为著名，《簪花仕女图》和《步辇图》等作品，艺术水准极高。五代南唐的画家们敢于尝试新的表现手法和题材，在艺术创新方面取得了不俗成就。《韩熙载夜宴图》巧妙地用屏风作为画面空间建构、营造美感的手段，把不同时间中的人物进行的活动组织在同一画面上，使得全画组织连贯流畅，人物众多，却宾主有序，安排繁简得当。
丹青之韵，蕴藏于《簪花仕女图》细劲有神、流动多姿的线条中；流淌在《步辇图》浓墨重彩、烘托对比的手法里；展现在《韩熙载夜宴图》生动传神的人物神态上，令同学们难以忘怀。
最后陶丽玲同学带领大家步入“大美宋朝”——一个让中国传统绘画大放异彩、影响深远的辉煌时代。
同学们在对宋朝美学的探寻中对昏庸的宋徽宗有了全新的认知。作为皇帝，他是失败的，但作为艺术家，却是伟大的。他对中国书画艺术的贡献极大。他发展宫廷绘画，广集画家，建立了宣和画院，培养了《千里江山图》的作者王希孟等一批杰出画家。还组织编纂了艺术价值巨大的《宣和画谱》和《宣和书谱》。同学们通过赏析《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》，对他独特的艺术视角和精湛的绘画技艺赞不绝口。
青绿山水巨作《千里江山图》，带大家在烟波浩渺的山河、层峦起伏的群山中窥北宋风貌，品画外故事；《清明上河图》中牛驴行走闹市、舟车旅人、商队骆驼络绎不绝的场景，让大家感受了千年前东京汴梁的市井生活，感受风俗画的非凡魅力。
“丹青戏韵，笔墨传薪。”在中华文化的艺术长河中，诗书画是中国人精神风骨与审美意趣的重要依托，在笔触与墨色之间，蕴含着深厚的美学与哲思。华韵流光，静默无言，文化自信，根植心间。